예술의 새로운 시대의 향수 병 디코딩

19 세기 후반에서 20 세기 전반까지의 기간은 향수 붐 시대의 중기로 간주 될 수 있습니다. 미국 예술계에서 대규모 운동 인 아르누보 운동을 시작했습니다. 파리 학교, 낸시 학교, 브뤼셀 학교, 글래스고 학교와 같은 다양한 지역을 중심으로 다른 파벌을 형성한이 작품은 보수적 인 공예 세계에서 벗어난 예술 운동이었습니다. 획기적인 의미가 있었고 획기적인 발전을 이루었습니다. 유리 제조는 아르누보 스타일에 놀라운 표현력을 보여줄 수있는 분야를 제공했으며 도예가와 유리 예술가는 중요한 역할을 수행했습니다.

아르누보 스타일의 가장 중요한 특징은 활기차고 물결 모양이며 흐르는 선입니다. 마치 전통적인 장식에 활력이 주입되고 식물에서 표현 형태가 자라는 것과 같습니다. 아르누보 운동은 20 세기 초 대중 문화의 절정에있는 예술과 디자인 스타일이었습니다. 그 당시에는 로코코 스타일이라는 용어와 마찬가지로 현대적인 스타일이라고 불렀습니다. 반면에 많은 소규모 그룹이 모여 당시의 대중 스타일을 약간 개선하여 20 세기 모더니즘의 서곡을 형성했습니다.

아르누보 시대는 향수 병이 세라믹 제품에서 유리 제품으로 전환 된 시대였습니다.

새로운 예술가들은 향수 병을 신흥 예술을 전시하기위한 그랜드 무대로 간주했습니다. 그 중에서도 1870 년대에는 에밀 갈레 (Emile Galle) 와 유진 루소 (Eugene Rousseau) 가 주로 일본 스타일을 기반으로 한 새로운 예술 작품을 시작했습니다. 소나무, 국화, 신사, 도리와 같은 풍부한 일본 테마로 만든 유리 향수 병은 많은 관심을 끌었습니다.

에밀 갈레 (Emile Galle) 의 초기 작품에는 다양한 창의적인 주제가 있었지만 자신의 생각과 감정과 진정으로 조화를 이룰 수있는 작품은 많지 않았습니다. 중년 때부터 삶에 대한 슬픔과 자연에 대한 강한 추구, 그리고 그의 작품에서 부패한 사회에 대한 분노를 표현했습니다. 그의 작품은 유리 제작자가 장인으로서 유리 크리에이티브 아티스트가되기위한 개발 궤적을 분명히 재현했습니다.

1890 년대에 그는 "French Rose" 라는 일련의 작품을 출판했는데, 이는 그의 창조의 절정을 표시했습니다. 이 일련의 작품은 점점 퇴폐적 인 프랑스에 경보 벨을 울렸다. 향수병의 복부에는 퇴색 한 붉은 장미 꽃 봉오리가 있으며, 저자는 사라질 시들어가는 모습을 표현하고자합니다. 말할 필요도없이 장미는 프랑스의 상징입니다. Galle은 갈레 워크숍에서 제자들이 디자인하고 만든 향기 병 외에도 초창기부터 말기까지 다양한 활동에 항상 참여하기를 열망했기 때문에, 그의 작품은 거의 없었습니다.

독특한 기능을 가진 향수 병

향수 병 제작의 선구적인 발전은 영국의 Wouda 형제들에게 속해야합니다. 그들이 만든 향수 바이알은 독특했습니다. 복잡한 구호 작업이 유색 유리에 적용된 다음 금색 캡으로 적용되었으며, 이 기술은 Thomas Webb & Sons 회사에서 채택하여 일련의 구호 유리 향수 병을 출판했습니다. 프랑스 아르누보 스타일과 다른 스타일의 새로운 유형을 형성. 또한 미국 보석 가게의 상속인 루이스 티파니 (Louis Tiffany) 는 격자의 강한 맛을 지닌 독특한 향수 병을 만들었습니다. 아르누보 시대의 유리 예술가들은 독특한 작품을 차례로 출판했습니다. 그러나 이 기간 향수 제조업체와 협업해 향수병을 만드는 예술가는 없었다.

꽃, 새, 곤충 등과 같은 패턴으로 손바닥에 거의 들어갈 수있는 절묘한 유리 향수 병이 높은 평가를 받았습니다. Galle, Daum, Thomas Webb, Tiffany, Loetz Wouda 등과 같은 유리 예술가의 작품은 전례없는 상상력과 창의적 기술의 자유를 보여 수많은 수집가들이 그들을 존경하게 만들었습니다.